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中国历史上哪个画家名气大,怎么样?

美术界一直呼唤大师,但殊少研究大师的成才之路。其实,古往今来的大师级的画家,有些确实出身工匠。近代的中国画大师齐白石,出身木工;明代浙派领军戴进,出身金银首饰工匠;明代吴四家之一的仇英,出身漆工。至于被视为画圣的吴道子,因为颇有“工匠精神”,同样被苏轼称“犹以画工论”。以上画家的成才之路,统统离不开他们秉持的“工匠精神”,另些出身文人的画家,也由于具备了“工匠精神”,才获得真才实诣,不再是名不副实的空头画家。

问:中国历史上哪个画家名气大,怎么样?

“中国这100多年来有一个地方不太对头,就是把中国自己的东西看成是落后、守旧,采取反感和排斥的态度。好在现在已经有所纠正,国学开始重新受到重视,人们逐渐认清和看重中国自己文化的价值。”在人民大会堂举行的大型电视连续剧《画圣吴道子》的新闻发布会上,著名艺术家韩美林动情地表示:“我自己的艺术就得益于中国的书法和民间艺术,这些常常让我感动得掉泪。中国人应该尊重和学习自己的文化传统。”

在观念艺术出现之后,靳尚谊等着名画家指出,架上美术和卷轴画是“手艺活”。在我看来,手艺活的特点,不同于观念艺术之处,在于离不开技能,在于心手相应、得心应手,在于匠心高妙和技巧高超的统一,在于有独创,有独特的“绝活”。艺术家既是一定意义上的思想家,又是靠手艺创造艺术世界的造物者。从前一方面而言,艺术家应该是鲁迅期望的“行路的先觉”,从后一方面而言,艺术家又必须是能工巧匠,技进乎道,实现艺术的目的性和规律性一致。

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由中国美术家协会、中国书法家协会、中国爱心基金会组织发起的反映唐代美术大师吴道子艺术形象的大型电视连续剧《画圣吴道子》,是我国首部以美术人物、美术题材为内容的影视作品。该片将邀请著名导演、演员参与拍摄,计划拍摄26集,预计2008年完成。据悉,为了确保拍摄成功,《画圣吴道子》摄制组特邀请了靳尚谊、吴冠中、黄永玉等30多名美术界、书法界、评论界的知名人士担任顾问。

从美术史提供的经验看,工匠精神的意蕴,包括几个方面。首先,“工匠精神”是一种忘我投入的献身精神,是一种不怕吃苦的敬业精神。明代仇英作为一个出色的工笔画家,其作品“精工而有士气”,精致工丽,又有文化内涵,这一切靠的都是全身心的投入。董其昌说:“实父作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声,如隔壁钗钏戒,其术亦近苦矣!”这种精神也就是唐代美术史家张彦远阐述的“全其神而专其一”的精神。

要说最有名的,当然是公认的画圣——吴道子。

画家吴道子是河南禹州人,以杰出的绘画艺术成就流芳千古。吴道子作为画圣,在古代与书圣王羲之、诗圣杜甫并列为三大艺术圣人。他出身贫寒,初为民间画工,早年曾向张旭、贺知章学习书法。他崇尚自然,根植于平民社会,艺术表现风格独特,所画人物衣褶飘逸,线条遒劲,具有天衣飞扬,借壁风动的效果,被誉为“吴带当风”。其代表作《八十七神仙卷》曾被徐悲鸿收藏,《行道天王图》现藏于英国大不列颠博物馆。

其次,“工匠精神”也是一种精益求精的精神,为了追求完美,永远不满足已有成就,不断地变法图新。齐白石就是如此。大家都知道他“衰年变法”,创造“红花墨叶”雅俗共赏的花卉画体格,实际上,“衰年变法”之后,他继续在所擅长的题材方面精益求精,变法不止。他曾题画《虾》说:“余之画虾已经数变,初只略似,一变毕真,再变色分深浅,此三变也。”其后,他进一步删减提炼,夸张变形,在《芋虾》上题道:“余画虾已经四变,此第五变也。”终于实现了“妙在似与不似之间”的出神入化。

吴道子,唐代著名画家,书法也是了得,信仰佛教,最擅长画鬼神、人物,并擅长壁画。当然了花鸟鱼虫也是无一不能,强的很。能被后人尊为画圣,水平就不必多说了。

再者,“工匠精神”还是一种符合规律的创新精神,也是一种放手大胆而不失精微的精神。所谓匠心和所谓绝技,都是出新与法度的统一、真放与精微的统一。拿百代画工供奉的画圣吴道子来说,苏东坡在《书吴道子画后》一文中就称赞吴“出新意于法度之内,寄妙理于豪放之外”。也就是说,吴道子能在符合法度的要求中画出新意,能在豪放不羁的风格之外体现客观的规律。成功的艺术作品,都是严格训练的产物,只有基础扎实,不断精进,方能笔无妄下,收放自如。

我第一次知道吴道子,还是小时候看电视剧《宰相刘锣鼓》,刘墉和珅讨论吴道子的人物画,不亦乐乎,“笔势圆转,衣裳飘带迎风飘扬,后人称这种风格“吴带当风”,后人还夸他的画作“风云将逼人,鬼神若脱壁”。

“工匠精神”与“写意精神”其实不矛盾。近年的中国美术界提倡“写意精神”,有时会批评某些美术作品太刻意求工了,太致力于制作手段了,太以制作的精致掩盖内容的苍白了。但是注重理想表达和内心抒发的写意精神,可以是工致细腻的工笔形态,也可以是豪放概括的写意形态。二者都需要真情实感的发抒,同样需要细节的认真对待,不管是造型、笔墨,还是布置构图,都是“差之一毫、谬之千里”。因此,苏东坡还在观赏《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》之后发表感想说:“始知真放本精微,不比狂花生客慧。”只有通过精微的细节,才能保证大智慧的实现。

可见他笔下的鬼神、人物活灵活现,非一般词语可形容,画画水平可以说是无与伦比。

(作者为中央美术学院教授)

张大千在中国美术史上占有非常重要的地位。

【除署名本报评论员文章外,本栏目观点不代表本刊立场。】

他的艺术造诣极高,在中国近现代艺术史可以说后无来者。早年,以临摹大师的作品为主,从石涛,八大,徐渭,郭淳以至宋元诸家!

他年轻时,注重写生,遍访名川大山,1941年又到敦煌,潜心研究敦煌莫高窟的壁画,成就辉辉,其作品在西安展览时,引起巨大反响!

张大千在山水(水墨山水,浅绛山水,青绿山水),人物(张大千的人物画有二变:所画人物气势恢弘,色彩艳丽,尽显盛唐遗风),花鸟(主要是工笔设色)都非常有成就!

在57岁时,创造了泼墨画,其特点是浓厚,大方,奇伟美丽,与天一体,增强了意镜的感染了力和画幅的整体效果。把要表现的淋漓尽致!开创了新的艺术风格!

张大千50岁之后更是周游欧美各洲,写了大量的纪游诗和写生稿,他的作品被许多博物馆收藏!

张大千,在花鸟,人物,山水,工笔,鱼虫,走兽等方面,无一不精,无所不能!

所以,综合考究:张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术大师,特别在山水画方面成就巨大!被誉为“五百年来第一人,”“东方的毕加索”,“世界第一大画家”。

【书画艺术】【中国历史上画家名气大要数顾恺之等著名人士】

美高梅app客户端下载,东晋晋陵郡人士-顾恺之

顾恺之,他不但是著名的大画家,而且还是伟大的绘画理论家。顾的绘画艺术作品的存世摹本是《女史箴图、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。

顾恺之绘画理论著诈现珍藏的有《魏晋时流画赞》、《画云台山记》、《论画》等。

南唐钟陵人士-董源

董源最为擅长画花鸟虫兽,是个全能才子。其人物画像主要作品为《牧牛图》、《雪坡钟馗图》、《渔父图》等;画龙、画虎也别具一格,其代表作品《出洞龙图》等;山水画代表作品《夏山》、《龙宿郊民》、《潇淋》等。

历史上画家名气大的还有

一.北宋著名山水画家-范宽;

二.吴道子;

三.南宋画家-李唐;

四.明清江王赞陕的十世孙-石涛;

五.明末清初著名的人物画家-徐洪绶;

六.南宋大画家-黄公望;

七.明浙江山阴人士-徐渭等等。

🌹中国绘画艺术家古来芸芸层出,他们共同的艺术智慧,汇成了中国绘画艺术的长河。本文以张择端及《清明上河图》为史据,写就成文。

📒张择端:北宋杰出的大画家。《清明上河图》为张择端的传世名作。过去,一直评论《清明上河图》价值连城。其实,一件真正的艺术作品,岂能用可以数得出来的几个“钱”来衡量。它们之间没有等价的可比性。

📔随着城市的发展,表现市民生活的风俗画开始出现并日益增多,真可谓“与时俱进”,这正是宋代绘画艺术的一个特色。

📒大画家张择端的《清明上河图》,描绘了北宋都城东京(今开封)汴河沿岸的风光和繁华景象。

📔《清明上河图》是一幅长卷。画卷从东京城东水门外七里处的城郊画起,经过热闹的市区,一直画到西水门外的皇家花园金明池。画面可分为三个部分。

📒第一部分:市郊村野:

疏林薄雾,掩映着几家农舍。河边小道,一支负重驴队缓缓走来。清风徐徐,树草染绿,时转物换,一行挑担、骑马、抬轿、乘轿的人们匆匆赶路,直奔汴河畔。

📔第二部分:汴河船运:

汴河水道上,一座宽大的木桥飞架两岸,宛如彩虹。桥上,人来人往,熙熙攘攘。桥下,船只往返,船夫们用力撑篙。桥头遍布饮食小摊、刀剪摊和各种货摊,摊主们似乎正在叫卖。桥下沿河两侧,茶馆酒楼林立。

📒第三部分:都市街景:

街道两旁,店铺相接,屋宇重叠,官府、民居,杂处其间。高级酒楼叫“正店”,小食店叫“脚店”。小商小贩,沿街叫卖。街上行人车马,摩肩接踵。穿短衣的是劳动者,骑马的是当官的,坐轿的是妇女。好一派商业都市的繁华景象!

📔张择端的《清明上河图》,把人物、街市、村野、车船等等,安排得错落有致,是我国美术史上的不朽杰作。

📒欢迎交流,共同学习。不可任性删改。2月16日于长春。

吴道子(约680年—759年),又名道玄,唐代著名画家,画史尊称画圣。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680年(永隆元年)
,卒于公元758年(乾元元年)前后。少孤贫,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。

画是一种语言,也是一种艺术形式。中国绘画历史悠久,历朝历代出现过许多杰出的画家,他们有很多著名的理论和极具个性的画风。今天为大家介绍中国古代十大杰出画家,他们每个人都代表着一个时代!

01

顾 恺 之

中华绘画史上,魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。东晋画家顾恺之是这个时期不得不提的一个人物。

顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 (局部)

顾恺之不光是画家,还是绘画理论家、诗人。他知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。

顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 (局部)

由于沉醉于艺术文学,顾恺之极其淡泊名利地位,以“痴黠参半,明哲保身”的处世哲学,以达到他艺术最高的成就。其“迁想妙得”
“以形写神”等论点,以及提出的“六法”,为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 (局部)

作为对中国画发展保持影响的第一位画家,顾恺之不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。

02

吴 道 子

吴道子,唐代著名画家,又名道玄,尊称画圣。

《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部

吴道子幼年丧父,生活贫苦,很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法,成绩不大。后专攻绘画,由于学习刻苦,进步很快,“年未弱冠,穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。

《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部

在画史上评吴道子壁画是“人物有八面,生意活动。”吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘带如迎风飘扬,后人称这种风格为“吴带当风”。

《八十七神仙卷》局部 仙女静立,但衣带似有风动,盈盈若舞

被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。

吴道子 观音菩萨像拓片

吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见。

▲ 唐朝壁画 《维摩诘经变图》

▲ 永乐宫壁画 《朝元图》

吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响,如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。

▲ 李公麟 《维摩居士像》 京都国立博物馆藏

宋代画家李公麟朴素淡雅的“白描”也脱胎于吴道子的白画。另外吴道子还创造了支配民间画坛一千多年的民间传统画派,时至今日民间画师仍尊他是祖师爷……

03

王 维

王维,唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士。

王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”,有“诗佛”之称。

传王维《高士围棋图》,藏地不明

王维不但有着卓越的文学才能,还拥有出色的绘画技艺。深湛的艺术修养,对于自然的爱好和长期山林生活的经历,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物特别富有神韵,常常是略事渲染,便表现出深长悠远的意境,耐人玩味。后人推其为“南宗山水画之祖”。

传王维《雪溪图》,藏地不明

苏轼评价王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”他的诗取景状物,极有画意,色彩映衬鲜明而优美,写景动静结合,尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。

传王维《符生授经图》

虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

04

荆 浩

荆浩,五代后梁画家。字浩然,号洪谷子。

因避战乱,常年隐居太行山。博通经史,并长于文章。擅画山水,师从张璪,吸取北方山水雄峻气格,作画“有笔有墨,水晕墨章”,勾皴之笔坚凝挺峭,表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。

五代后梁 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏

荆浩好作秋冬之景,历代著录中有《匡庐图》、《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。

《匡庐图》局部

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画,被后世尊为“北方山水画派之祖”,还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》,以假托在神镇山遇一老翁,在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”,是古代山水画理论中的经典之作。

《匡庐图》局部

现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画这个“巨大的困难”变得相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家。他创造了全景山水的基本模式,为中国人表现自己崇高理想提供了一个确实可行的路径。

05

李 唐

李唐,南宋画家,字晞古。初以卖画为生, 宋徽宗赵佶时入画院。

《万壑松风》李唐

李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。

李唐 《江山小景图卷》台北故宫博物院藏

李唐所画的《采薇图》,即着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人,谴责投降变节的行为,在当时南宋与金国对峙的时候,可谓是“借古讽今”,用心良苦。

《采薇图》李唐

李唐的创造是放纵和节制结合的完美典范。谁能想得到李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想象他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅礴,虽然意气始然却又坚持理性。

李唐《策杖探梅图》

李唐《濠梁秋水图》

李唐《清溪渔隐图》(局部)

李唐《晋文公复国图》(局部)

《牧牛图》李唐

李唐《江山小景图》

李唐《长夏江寺图》(局部)

李唐《长夏江寺图》(局部)

《灸艾图》 李唐

《灸艾图》艾草 局部

《灸艾图》 局部

《灸艾图》 局部

《灸艾图》 局部

《灸艾图》 局部

《灸艾图》 局部

琴棋书画,是中国古已有之的文化传统。在唐代甚至诗人吟诗丶画家画画丶书法家题词,是一道靓亮的风景,作品价值连城。

为四大美女王昭君画过像的宫庭首席大画家毛延寿,只因王昭君不会行贿,他故意丑化王昭君。想不到皇帝要和亲,就将最不漂亮的王昭君交给匈奴,当王昭君碎步走上朝堂,满朝皆惊,一片惊呼声:哇!美如天仙!

皇帝也看得如痴如醉,不禁站立大叫:寡牌拿错了,换一张。

匈奴可汗本来已激动不已(东方大美人属于我了),那能让汉皇反悔换牌,竟不顾礼节抱住汉皇腰:落子无悔!落子无悔!

汉皇无奈目送昭君在眼皮底子消失,大叫毛延寿斩了丶斩了!

唐代吴道子是一代大画家,也擅长书法,被尊为画圣。

明代四大才子之一,唐伯虎风流倜傥,却也是一大画家。唐伯虎点秋香,秋香大哥带人押了唐伯虎调戏民女,要三千银私了,唐伯虎随便画了三张,得银五千。秋香大哥反拜跪叫大哥,每日求画一张,后来丈母娘来了替唐伯虎主持公道…

近代张大千丶齐白石堪称现代大画家,齐白石画虾自是一绝。可惜两岸分离,两大画家在水一方,不能并驾齐驱,甚为遗撼。

齐白石是中国画家不可缺少的一位大师!西班牙艺术大师毕加索:我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石。齐白石是我们所崇敬的大师,是东方一位了不起的画家!齐白石真是你们东方了不起的一位画家!……中国画师神奇呀!齐先生水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。

朗绍君:在吴昌硕之后,将传统书画推进一步,给它输入新的生命血液的大师,当推齐白石。齐白石是全才:诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物,无不精通;他赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。

余秋雨:大地赋予了齐白石至高的艺术成就,而他的性格与“天趣”密切,农民般的朴实,孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合,自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国,从雨果身上了解了法国,而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量,我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。

王仲:齐白石先生在艺术上的成功,再一次告诉我们:真理是朴素的,艺术的真谛也同样是平凡而简朴的,后现代主义者们把问题复杂化,不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念,同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志,每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样,留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示!!!

齐白石简介:

齐白石1864年的1月1日出生于湖南省长沙府湘潭,祖籍是安徽宿州砀山,齐白石的原名叫做纯芝,字渭青,号兰亭,后来改名为名璜,字濒生,齐白石先生有很多的别号,比如白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是中国现代一位著名的绘画大师,同时也是全世界的文化名人,在他早年的时候,最开始以做木工为生,后来以卖画为主,五十七岁以后才在北京市定居。

他所擅长的绘画领域非常广泛,擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等众多绘画形式,他的每件作品的笔墨都雄浑滋润并且色彩浓艳鲜明,造型简单生动,已经淳厚朴实,其中他最擅长的就是画鱼虾虫蟹。

齐白石先生曾经担任过中央美术学院的名誉教授,和中国美术家协会主席等职务,代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

吴道子是河南阳翟(今河南省禹城)人,大约生于唐高宗朝(约685年左右),卒于肃宗朝(约758年左右)。少孤,相传曾学书于张旭、贺知章,未成,乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏,做过兖州暇丘(今山东兖州)县尉。漫游洛阳时,玄宗闻其名,任以内教博士官,并官至宁王府友,改名道玄,在宫廷作画。吴道子活动的时代,正是唐代国势强盛,经济繁,文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安,更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧,如群星璀璨。《历代名画记》说:“圣唐至今二百三十年,奇艺者骈罗,耳目相接,开元天宝,其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍,皇甫轸等人,都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工,争强斗胜,群芳汇集,各显神通,绘画之盛,蔚为大观。

吴道子在这种环境的影响下,以杰出的天才,迅速成长起来。吴道子的出现,是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风,确立了新的民族风格,即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说,“吴装”画体以新的民族风格,照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说:“诗至杜子美,文至韩退之(愈),书至颜鲁公(真卿),画至吴道子,而古今之变,天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见,他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵,情状各不相同;落笔或自臂起,或从足先,都能不失尺度。写佛像圆光,屋宇柱梁或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。

吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功,所画人物衣褶飘举,线条遒劲,潇洒秀逸,当时人将他和南北朝时代著名画家曹仲达相提并论,称他们为“曹衣出水,吴带当风”,因为曹仲达画中的人物,衣服常紧裹在躯体上;而吴道子笔下的人物,大袖飘飘,线条流畅。

吴道子在历史记载中名声很大,但因为他大量的创作是壁画,所以很少有传世作品保留下来,无真迹传世,传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本,但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本,敦煌石窟第103窟的维摩经变图,亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷,经他和张大千鉴定,认为是吴道子真迹,可能是一幅壁画的草图,暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》,此幅画

在浩瀚熣灿的中国历史中,出现了诸多的大画家,古代最著名的十大画家有;顾恺之、吴道子、王维、荆浩、李唐、赵孟頫、倪瓒、董其昌、朱耷、石涛。他们的画潇洒飘逸,画风独匠,各具千秋。

1,顾恺之对中国画发展,不只是发明了人物画的根本形式,他的绘画理念至今也是大多中国画家所共同恪守的原则,

2,吴道子被尊称为“画圣”。创造发明高度的写实技巧,笔法的运行,山水画的确立等,都在中国画的发展史上具有划时代的意义。

3,王维不仅是卓越的诗人,也是一位出色的画家。他以诗人的浪漫激情融入在自己的画中,情景交融,画风飘洒,对后世也产生了深远的影响。

4,荆浩,五代后梁画家。他创造了全景山水画的基本模式,为渲染体现崇高理想,提供了一个确实可行的路径。

5,李唐,北宋末南宋初画家。他们作品大气豪迈,华丽不浮,是放纵和节制完美结合的典范。

6,赵孟頫,元代著名书法家和画家。他一字一画创造了中华书画的雅文化,对中华艺术发展有重要贡献。

7,倪瓒,元代画家,诗人。他的画清隽淡雅,意境自然,也是元四大画家之一。

8,董其昌,明代后期著名画家,书法家,书画理论和鉴赏家。他的画美仑美奂,是华亭派的主要代表。

9,朱耷,明末清初著名画家。他笔墨简朴率意,苍劲豪放,风格雄奇,代表了中国画的真谛。

10,石涛,明末清初的“清初四僧”之一,僧人画家。他的画构图新奇,意境深遂,他的理论对中国绘画发展产生了极为深远的影响。

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